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segunda-feira, 28 de junho de 2010

Saramago: la despedida a un escritor radical

Saramago: la despedida a un escritor radical by REVISTA Ñ EL CLARIN ARGENTINA
La muerte del autor portugués fijará en el bronce su trascendencia universal. Para quienes lo conocieron, además, sobrevivirán su humildad, su compromiso ético y una escritura obediente sólo a las reglas de su conciencia. Juan Cruz, Eduardo Belgrano Rawson, Claudia Piñeiro y Márgara Averbach escriben sobre el legado de este narrador de la rabia y el sosiego.
Por: Juan Cruz
EL ESCRITOR DE A PIE. “Saramago logró llegar con su verbo a las personas más sencillas.”
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Los portugueses son sobrios, muy bien educados; eran miles los que abarrotaban el sábado por la tarde y el domingo por la mañana, horas después de la muerte de José Saramago, el viernes 18 de junio, la Plaza del Municipio, ante el Ayuntamiento de Lisboa, y no se oía ni una mosca. Se lo dije al editor del Nobel, el noble Zeferino Coelho, amigo de José en el triunfo y en la enfermedad: "Sí, ya sé", me dijo, "los portugueses somos así. Y mira por donde eso que envidias es lo que menos nos gusta. ¡Nos gustaría gritar como los españoles!"

Se puede gritar de muchas maneras; la escritura de Saramago, por ejemplo, fue un grito camusiano, o sartriano, ahora no vamos a entrar en esa discusión, en el complicado siglo XX de cambalaches y de guerras. Fue un grito, a veces solemne, a veces desgarrado, pero dicho siempre con la paciencia que late en el portugués de Pessoa o de Camoens, pero sobre todo de Pessoa. Saramago fue despedido así, con el grito y el sosiego que son propios de su obra: la gente gritaba, con sus gargantas ensombrecidas por el dolor del adiós, y al tiempo era consciente de la carta de batalla que les dejaba el que se despedía para siempre.

Fue un escritor radical, no hizo concesiones con su lenguaje para la ficción, pero como ciudadano fue multitudinario. Sus palabras apelaron a la sencillez de la dicción y del entendimiento, que puso al servicio de muchas causas con las que el siglo XX se despidió para abrazar a un siglo XXI aún más cruel y más inexplicable. Presidió manifestaciones, cartas de apoyo solidario, fue el adalid de muchas penas que aún hoy laceran (la situación palestina, la invasión de Irak, lo que sucede en el Sahara al que no pueden volver sus legítimos habitantes), y todo lo hizo con un sosiego que desarmaba a sus adversarios y a sus enemigos, a aquellos que entendieron sus posiciones y las respetaron y a los que (como el Vaticano) no le dieron tregua ni en el instante mismo de la muerte.

Era portugués, claro que sí, de esa estirpe que es combinación de rabia y de sosiego, y ese símbolo mayor de su ciudadanía estuvo presente en esos actos de despedida, presididos por su mujer, Pilar del Río, que desde que se enamoró de él por El año de la muerte de Ricardo Reis le siguió a todas partes, y por su hija Violante, elegante y enjuta, vivo retrato femenino de la sobriedad radical, espartana, de su padre.

Le pregunté, en estos actos de despedida, a Carlos do Carmo, el músico, su amigo, por qué la gente quería tanto a Saramago. Y me dijo que eso era porque él era "un extramonumento" de Portugal, alguien que había llegado con su verbo a las personas más sencillas. Es insólito esto tratándose de un escritor tan radical. "Porque su obra no fue únicamente una obra literaria", me dijo Javier Pérez Royo, catedrático sevillano, que fue la mano que llevó a Pilar a Lisboa desde Sevilla para la primera cita que tuvo con quien luego sería su amor para siempre. "Su obra", me decía Pérez Royo, "es la de un hombre que guardó siempre la literatura como sujeto del alma, de la imaginación, pero cuando se trataba de hablar de lo que pasaba a la gente sentía el impulso de las palabras directas".

Aún así, las metáforas de sus libros, que siempre buscaron la paradoja, tienen también que ver con la lucha del hombre por su libertad, por alzar el vuelo: contra la sociedad de consumo, contra los lugares comunes de la religión o de Dios, contra la violencia, contra las perversiones intermitentes de la muerte, contra la dominación del hombre por el hombre, contra la mixtificación de la democracia, manejada por el mercado que nadie elige, contra el silencio al que se somete a los hombres, a todos los hombres...

La suya fue una escritura radical, en contra de todo barroquismo, obediente tan sólo a las reglas que le dictó su conciencia cultural; mientras que el grito que regaló a la lucha callejera, cotidiana, en defensa de las libertades civiles provenía de una garganta que quería alzarse con sencillez para ser estandarte de todos. En España, como en Portugal (y esto lo dijo Pilar del Río en medio de los claveles y de los gritos de la última despedida, en el cementerio de Lisboa donde fue definitivamente despedido), fue tenido como "un héroe del siglo XXI". A él le hubiera gustado el epitafio, y también le hubiera hecho sonreír: él era un campesino, sólo quiso ser útil a los demás, abrazar, como a árboles solitarios, a todos aquellos a los que dedicó el esfuerzo íntimo de su esencia civil: las ganas de ayudar a ser mejores, más dignos, más libres. Escribió millones de palabras, y dijo otras tantas, pero no era un hombre hundido por las palabras, como dijo en cierto modo Eduardo Galeano diciéndole adiós con pocas palabras: era un hombre que se alzó del suelo para decir el grito que se le escuchó tantas veces: liberdade.

Ahora que ya no está se queda en mi memoria, entre tantas metáforas de su lucha por poner esa palabra en lo alto de la vida, aquel día de 1993 cuando acababa de irse a Lanzarote, rabioso con el gobierno de su país, que le impidió presentarse a un premio europeo porque en El Evangelio según Jesucristo pudo ofender al Vaticano (que no a Dios). Me dijo: "Me podrán quitar todo, pero no me quitarán el aire".

En esa despedida sosegada de Portugal los miles de ciudadanos que le dijeron adiós le estaban agradeciendo que defendiera el aire, y le gritaban, desde el sosiego que caracteriza a los lusitanos, ¡viva! a su manera de defender la vida de las dentelladas rabiosas de la mezquindad que él mismo sufrió hasta después de decir adiós.

sábado, 26 de junho de 2010

Paulo Faustino

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STUDO DE IMPRENSA LOCAL E REGIONAL

Apresentação do estudo de Paulo Faustino, uma encomenda da ERC (Entidade Reguladora para a Comunicação Social), no dia 30, na Fundação Calouste Gulbenkian.

Lê-se no sítio da ERC: "O estudo é o primeiro a realizar uma abordagem transversal deste sector da imprensa, abrangendo as suas dimensões mais relevantes, entre as quais se destaca a caracterização geral do sector; um "diário de campo" elaborado com base em testemunhos de responsáveis de jornais locais e regionais; um enquadramento jurídico do sector; uma análise económico-financeira; uma análise dos públicos da imprensa local e regional; os resultados de um inquérito às publicações do sector; uma análise morfológica e de conteúdo de publicações locais e regionais e um levantamento das deliberações e decisões da ERC sobre este sector no ano de 2009".

sexta-feira, 25 de junho de 2010

segunda-feira, 21 de junho de 2010

A ARTE DE SANTIAGO CALATRAVA






Santiago Calatrava Arquiteto espanhol 1951, Benimámet, Valência

Santiago Calatrava
Arquiteto espanhol
1951, Benimámet, Valência

Em 1974, licenciou-se em arquitetura na cidade de Valência, onde também freqüentou o curso de urbanismo e de Belas Artes. Mudou-se para Zurique para estudar engenharia civil, licenciando-se em 1979 e doutorando-se em 1981. Nesse mesmo ano, abriu seu estúdio profissional em Zurique, que atualmente conta com sedes em Paris e Valência. É difícil estabelecer um perfil da arquitetura de Calatrava devido a sua complexidade e heterodoxia irredutíveis a fórmulas. Talvez por isso, e por sua própria formação integral (estudos de artes e ofícios, arquitetura e engenharia), é um dos protagonistas mais originais e completos da arquitetura contemporânea. Sua assinatura encontra-se em mais de 200 trabalhos: estudos, opiniões, concursos e projetos de várias dimensões, desde os interiores a grandes infra-estruturas. Também é o autor de muitas realizações de grande porte, como pontes (Ponte do Alamillo, Sevilha, 1987-1992), estações, aeroportos, espaços para eventos e trabalhos de ordenação urbanística. A arquitetura de Calatrava é muito estrutural e presta muita atenção ao pormenor material. Predomina também o valor cinético-dinâmico em contraponto ao tradicional imobilismo das massas arquitetônicas. É uma arquitetura tecnológica – mas não técnica –- e figurativa, sem ser formal, baseada no movimento, na transformação, na adaptabilidade. Calatrava gosta de evidenciar o movimento das forças que animam as construções. Introduz soluções móveis e configurações dinâmicas, freqüentemente assimétricas. Talvez por isso seja classificado como um dos mais ativos "estruturistas" contemporâneos. Também gosta de dotar suas realizações de conotações organicistas e surrealistas. Inspira-se primordialmente nos seres da natureza (antropomórficos, harmonias e equilíbrios dos esqueletos ou das formas naturais, articulações-rótulas, tendões-cabos); assume muitos riscos na busca de um estilo próprio que se baseia na natureza. Em sua curta trajetória, já tem obras suficientemente importantes para ser reconhecido ("Torre de Montjuïc, Barcelona, 1982-1992). Dotado de um grande talento para o desenho, também se ocupou de pesquisas paralelas à sua arquitetura, tanto no campo do desenho de objetos como no da escultura.

domingo, 20 de junho de 2010

Una voz iraní por la paz y la libertad

Una voz iraní por la paz y la libertad DESDE EL PAIS ES
La actriz Fatemah Motamedarya, la más famosa en Irán, lleva a Granada un mensaje de Jafar Panahi, el cineasta recientemente excarcelado
GREGORIO BELINCHÓN - Granada - 18/06/2010

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Sentarse enfrente de Fatemah Motamedarya (Teherán, 1961) es mirar cara a cara a la actriz iraní más famosa de su país con 50 películas, la que más premios nacionales e internacionales posee. Si Motamedarya paseara por su ciudad natal, la gente se arremolinaría a su paso; en Granada, a cuyo festival de cine ha asistido como portavoz del director Jafar Panahi, la intérprete charla tranquila, sin ninguna interrupción. Motamedarya es amiga íntima de Panahi, aunque curiosamente nunca han rodado juntos: "Justo antes de que entrara en prisión nos estábamos planteando una colaboración".

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El sueño se frustró porque el gobierno iraní encarceló a Panahi -uno de sus cineastas más populares y de mayor prestigio internacional- el pasado mes de marzo. El 25 de mayo, tras casi 90 días en una celda, y cuando el director había iniciado una huelga de hambre y cineastas de todo el mundo le habían mostrado su apoyo, le dejaron en libertad tras pagar una fianza de 160.000 euros. Panahi iba a ser miembro del jurado de Cannes y después de su liberación el festival granadino de los cines de sur le invitó a la edición que se clausura hoy: el cineasta presidió su jurado hace cuatro años. Con el pasaporte retirado, Motamedarya trajo con ella una nota de agradecimiento de él, con frases como estas: "A pesar de las diferencias culturales, toda la comunidad cinematográfica internacional se ha unido y ha hablado con una misma voz. En los momentos más difíciles de mi encarcelación y durante mi huelga de hambre, me vi como representante de esta comunidad [...]. Por muy dulce que sea el haber dejado la prisión, me negaré a celebrar mi libertad hasta el día en que todos y cada uno de los presos políticos sea liberado".

Es extraño ver a Motamedarya, cuya talla artística sería comparable a la de Meryl Streep, no hablar de ella o de su carrera, sino de Panahi. "No me importa. Pero el problema de Panahi es el problema de todos. Si te sirvo de ejemplo, a mí me han quitado el pasaporte varias veces, la última cuando iba a Hollywood a hablar de mi trabajo. Con mi voz ahora, sencillamente sirvo de portavoz a quienes no pueden salir". ¿Temió alguna vez por al vida de Panahi? "Sí, cuando empezó la huelga de hambre. Él es de ascendencia turca, no persa, y eso le hace muy resistente... y a la vez muy cabezota. Ahí los amigos pensamos que podría fallecer; porque Jafar es alguien que cuando empieza una cosa la acaba". Ella no quiere meterse tanto en política como Panahi: "Cuando Jafar salió de prisión, le dije cárcel que no hiciera política, que hiciera películas, porque esa era su voz y su manera de llegar al mundo; que se dedicara a lo suyo, porque tiene un don, mientras que a la política se dedica cualquiera".

La intérprete siente día a día la presión del régimen: "Pero mi vida no es normal, porque soy una estrella que vive cómodamente. A mí me afecta más en mi situación profesional, en que por ejemplo no dejen que salgan al extranjero mis películas. ¿Qué si habrá repercusiones por mis declaraciones? Da igual, diga lo que diga tendré problemas a la vuelta. Mirarán mis fotos y si voy con pañuelo en la cabeza, como no soy creyente, me calificarán de hipócrita; si se me ve el pelo, me criticarán por no usarlo". Motamedarya recuerda que "los artistas son embajadores de la paz, mientras que los políticos ejercen de barrera de las libertades creativas; el régimen ha tratado de entrar en guerra con los artistas. Aunque es cierto que en todo el mundo hay una falta de comprensión entre creadores y políticos. Nosotros queremos cambiar el mundo hacia la belleza y la paz, los políticos no".

Ella nunca se exiliará de Irán, "es una elección personal". "¿Cómo resistimos? Los iraníes tomamos aire dos veces: una para respirar en el momento y la otra aspiración la guardamos de reserva para cuando nos asfixian".


Pregunta: ¿Cómo está Panahi?

Respuesta: Está bien de salud y ánimos. Soportó unas condiciones insoportables. Como yo, confía en el futuro, en los jóvenes. Ellos saben lo que quieren. Llegará el cambio.

P: ¿Qué le parecen las últimas sanciones aprobadas por la UE?

R: Las sanciones son siempre en contra de alguien. Decir "en contra de" ya es un término bélico. Espero que esas sanciones no perjudiquen a mi país.

sexta-feira, 18 de junho de 2010

Biografia de José Saramago: Militância política

Nobel da Literatura ao lado de Jerónimo de Sousa


Biografia de José Saramago: Militância política
A militância no PCP, iniciada em 1969, foi a marca mais significativa da actuação política de José Saramago, com desempenho particularmente visível, polémico e suscitador de crítica no perído de 1974-1975. No entanto, muito antes de adesão ao PCP, manifestara já oposição à ditadura de Salazar, tendo sofrido represália do regime.

15h02
Nº de votos (0) Comentários (0) Por:José Luís Feronha


O primeiro sinal de acção política de José Saramago data de 1948-49, no âmbito da candidatura do general Norton de Matos a Presidente da República, em oposição ao candidato do regime, o também general Óscar Carmona. O corajoso acto custou o emprego a Saramago na Caixa de Abono de Família da Indústria da Cerâmica. Só no ano seguinte conseguiu nova colocação, na Caixa de Previdência da Companhia Indústrias Metálicas Previdente.


A adesão ao PCP, acontecida no ano seguinte à da substituição de Salazar por Marcelo Caetano em São Bento, foi feita pela mão do amigo Augusto Costa Dias, editor e escritor. Antes daquela data, Saramago já colaborara longamente com o PCP, conforme o próprio revelou. Aquando da filiação foi integrado numa célula de intelectuais, tendo dado provas de ser “bastante exigente e muito crítico”, segundo testemunho do escritor Urbano Tavares Rodrigues, que o caracterizou como “um militante exemplar, muito empenhado, capaz de uma entrega que ultrapassava todas as outras”.



O derrube da ditadura em Abril de 1974 abre um período de pouco mais de um ano em que alguns aspectos da militância de Saramago se tornaram conhecidos. O seu nome é citado como o do único militante que se opõe à eliminação da expressão “ditadura do proletariado” do Programa do PCP aquando do VII Congresso (extraordinário) em Outubro de 1974 no Pavilhão dos Desportos, em Lisboa, conforme confirmou o seu camarada António Vilarigues.

A actividade de director-adjunto que desenvolveu no ‘Diário de Notícias’ em 1975 ficou manchada por iniciativas cerceadoras da liberdade de expressão, área muito sensível na então jovem democracia portuguesa.


Em 25 de Novembro, as forças políticas com as quais Saramago comungava sofreram um sério revés militar. Afastado do jornal, sentiu-se ostracizado, inclusivamente pelo PCP, conforme disse em entrevista ao ‘Público’ (2006): “Claro que o meu partido não teve a gentileza de me convidar para ir para a redacção de ‘O Diário’, como fez a todos os que saíram do ‘Diário de Notícias’. Na altura não gostei nada. Hoje continuo a não gostar, mas agradeço.”

Depois de 1975, o autor exprimiu por vezes posições pontuais consonantes com as do espectro político à direita do seu partido, sem deixar no entanto de formular críticas ácidas às democracias vigentes que, em sua opinião, “não passam de plutocracias” (conferência ‘Lições e Mestres’, Santilhana del Mar, Espanha, Junho de 2007).



Um sinal forte de discordância em matéria do funcionamento interno do PCP foi esboçado por Saramago em 1988, ao subscrever o reformista Manifesto da ‘Terceira Via’. As três centenas de militantes que o fizeram reivindicavam maior democracia interna, em harmonia com os ventos da ‘perestroika’ soprados por Gorbachov na União Soviética.


No entanto, Saramago arrepiou caminho, deixando vago o lugar que lhe estava destinado numa importante reunião em 13 de Janeiro de 1990 destinado a lançar o novo Instituto de Estudos Sociais (INES). João Tunes, um dos entusiastas do referido movimento, afirmou mais tarde que Saramago “borregou”. Que aconteceu? “Constou, depois, que uma conversa ‘face to face’ com Cunhal tinha pacificado as suas [de Saramago] divergências”, afirmou aquele antigo membro do PCP.

O autor de ‘Levantado do Chão’ deu também nas vistas ao condenar abertamente a execução pelo regime de Fidel Castro de três cubanos que em 2003 sequestraram dezenas de compatriotas e turistas num barco, tentando fugir para os EUA. Cuba “perdeu a minha confiança, destruiu a minha esperança e traiu os meus sonhos”, escreveu então no diário espanhol ‘El País’.


Dois anos depois, no entanto, visitou a ilha, para apresentar ‘Evangelho Segundo Jesus Cristo’. Nessa ocasião voltou a elogiar o regime. E disse aquilo que as autoridades de Havana mais gostariam de ter ouvido: “A fisionomia fascista dos EUA hoje é bastante completa.”

Por vezes, Saramago revela-se muito incómodo, quando não provocador, para os poderes estabelecidos. Em 2002 causou clamor em Israel ao comparar “o espírito de Auschwitz [campo de concentração nazi] ao espírito de Ramallah [cidade palestiniana na Cisjordânia, ocupada por Israel]”. Em 2007, avançou com a previsão surpreendente da integração de Portugal em Espanha, conservando embora língua e tradições próprias, o que despertou imediatamente reacções contrárias, nomeadamente do Presidente Cavaco Silva.

Mais recentemente, novo sinal de moderação partiu do escritor, exprimindo apoio ao socialista José Luís Zapatero na corrida para renovação de mandato de chefe do Governo nas eleições legislativas espanholas de 9 de Março de 2008. A atitude contrastou com a do PCP, apoiante do PCE

Morreu nesta sexta-feira, aos 87 anos, o escritor José Saramago.

Morre aos 87 anos o escritor português José Saramago
BY FOLHA DE P. LEIA MAIS LÁ
Morreu nesta sexta-feira, aos 87 anos, o escritor José Saramago.

A morte de Saramago foi confirmada à imprensa portuguesa pelo seu editor, Zeferino Coelho. "Aconteceu há pouco", disse em entrevista à emissora de televisão RTP. "Estava doente há algum tempo, às vezer melhor outras vezes pior."

Veja fotos do escritor José Saramago

Fontes da família confirmaram a agências internacionais que Saramago estava em sua casa em Lanzarote, nas Ilhas Canárias, onde morava há vários anos.

A morte ocorreu por volta das 13h no horário local (8h de Brasília), quando o escritor estava em casa acompanhado da mulher e tradutora, Pilar del Río, informa a agência Efe.

José Saramago havia passado uma noite tranquila. Após ter feito o desjejum de costume e conversado com a mulher, começou a sentir-se mal e pouco depois morreu.

Emilio Naranjo /Efe

O escritor português José Saramago, que morreu hoje aos 87 anos
Vencedor do prêmio Nobel de Literatura em 1998, Saramago nasceu em Azinhaga em novembro de 1922. Autodidata, publicou seu primeiro trabalho, "Terra do Pecado", em 1947.

Seu trabalho seguinte, "Os Poemas Possíveis", seria lançado 19 anos mais tarde e pelos anos seguintes ele se dedicaria principalmente à poesia e ao jornalismo.

Saramago volta à prosa no final da década de 1970. Seu estilo característico começa a ser definido em "Levantado do Chão" (1980) e em "Memorial do Convento" (1982).

Em 1991, Saramago lança sua obra mais polêmica, "O Evangelho Segundo Jesus Cristo".

Considerada blasfema, a obra foi excluída de uma lista de romances portugueses candidatos a um prêmio literário pelo Subsecretário de Estado adjunto da Cultura de Portugal, Sousa Lara, sob a alegação de que não representava o país.

quarta-feira, 16 de junho de 2010

ACORDO ORTOGRÁFICO

ACORDO ORTOGRÁFICO
A crítica em Portugal é a de que os brasileiros estão mais interessados e se acham mais ávidos porque os portugueses vão ter que alterar mais do que os brasileiros. Não é verdade. Quem diz isso não leu o acordo. Na realidade, a única mudança séria porque vai passar Portugal e os países africanos é a não-escrita das consoantes não articuladas, o que é bom do ponto de vista pedagógico. Como é que uma criança que está começando a escrever em Português vai escrever "Egipto" se ela não ouve este p? Como vai escrever "director" com c se ela não ouve deste jeito? Na reforma para os portugueses, a maior dose é esta. Enquanto nós, brasileiros, vamos ter que abolir o trema, abolir o acento agudo nos ditongos abertos... O brasileiro pronuncia "idéia", mas vai escrever ideia. Os brasileiros vão deixar de colocar o circunflexo em palavras como "voo" e "enjoo", deixar o circunflexo em "leem", "veem". Os brasileiros vão ter mais mudanças que os portugueses.
(Entrevista com Evanildo Bechara ao jornal Público, hoje. Quando o acordo ortográfico entrar em vigor em Portugal, o blogueiro vai adoptar as novas regras, mesmo que demore a habituar-se).
PUBLICADA POR ROGÉRIO SANTOS EM 6/10/2010 12:47:00 PM

Primeiro romance afroamericano foi apresentado como "autobiografia" por preconceito

Primeiro romance afroamericano foi apresentado como "autobiografia" por preconceito

da Livraria da Folha
Um homem de pele branca, filho de pai branco e mãe negra, dividiu a sociedade norte-americana ao expor ambos os lados da questão racial de forma contundente em sua obra.

Divulgação

Romance afroamericano foi tido como "autobiografia" na época
A "Autobiografia de um Ex-Negro" (8Inverso Editora, 2010), do escritor norte-americano James Weldon Johnson (1871-1938), é um marco da literatura afroamericana, porque experencia o que é ser negro nos Estados Unidos do final do século 19 e início do 20.

O romance foi apresentado como uma autobiografia por conta do preconceito racial que existia na época. O volume de Johnson é tido como o primeiro texto de ficção da literatura afroamericana. Pela primeira vez é publicado em português.

Atual, o livro discute o espaço dos negros e quais atitudes dificultam --ainda hoje-- a plena inserção deles na sociedade. Os apêndices permitem com que o leitor se situe no universo descrito pelo autor.

Poeta, escritor, compositor, diplomata e ativista dos direitos civis dos negros, Johnson foi estudioso da cultura negra tradicional norte-americana. É um dos autores do movimento conhecido como "Harlem Reinassance", nas décadas de 1920 e 1930.

terça-feira, 15 de junho de 2010

Zaven Paré Cyber art


Zaven Paré Cyber art
Zaven Paré é um dos pioneiros na arte cibernética, criando marionetes eletrônicas que espelham, em seus movimentos e trejeitos, a incrível complexidade do ser humano. Zaven Paré Cyber art, que reúne algumas das obras do autor de Máquinas e do mais recente “O robô e a maçã” está em exposição até dia 11 de julho em Salvador. Além de expor os seus trabalhos, o artista visual francês dará uma palestra sobre animismo tecnológico e organizará uma oficina de marionete eletrônica.

sábado, 5 de junho de 2010

Feira de arte latino-americana Pinta inaugura edição britânica

BY UOL L E I A MAIS LÁ -CLIQUE NO TÍTULO-


Obra da artista Laura Ortíz, "Classfieds", exibida na edição londrina da feira de arte contemporânea Pinta Feira de arte latino-americana Pinta inaugura edição britânica

Ben Stansall / AFP

LONDRES, 4 Jun 2010 (AFP) - Depois de três edições em Nova York, a feira Pinta abriu as portas ao público, em Londres, esta quinta-feira, com o objetivo de chamar atenção na Europa para a arte moderna e contemporânea latino-americana.

Os organizadores têm "boas expectativas" para esta edição inaugural, que será celebrada até o domingo em um espaço de 40.000 metros quadrados no centro de convenções londrino Earl's Court, com a participação de 60 galerias de América Latina, Estados Unidos e Europa.

"A feira ainda não começou e já houve vendas", comemorou Alejandro Zaia, presidente da Pinta, sem dar maiores detalhes.

O sucesso da Pinta de Nova York, onde na última edição as vendas totais foram estimadas em cinco milhões de dólares, levou os organizadores a se lançarem na conquista de novos mercados.

"Desde o primeiro dia, sabíamos que este era um projeto para se expandir. E a expansão natural da Pinta era Londres, a outra capital da arte no mundo global", explicou Zaia à AFP.

Embora haja um mercado crescente para a arte latino-americana, sobretudo nos Estados Unidos, os artistas da região não recebem a atenção que merecem.

"A arte latino-americana é pouco conhecida e este é justamente o desafio: torná-la conhecida", acrescentou o presidente da Pinta, esperando que a feira permita que o público inglês comece a "apreciar e comprar" obras latino-americanas.

Obra do artista mexicano Damián Ortega exibida na feira de arte latino-americana Pinta
O primeiro feito da Pinta londrina foi atrair muitas galerias que nunca haviam estado na edição americana, procedentes de Espanha, Holanda e Grã-Bretanha, entre as quais se destaca a prestigiada White Cube, que apresenta "Testigos Oculistas" (Testemunhas oculares), do mexicano Damián Ortega.

Entre as latino-americanas, estão galerias de Brasil, México, Argentina, Chile, Colômbia e até mesmo Bolívia e Cuba. Apesar de terem que fazer um esforço nestes tempos de crise, a nova feira representa uma oportunidade única para conhecer colecionadores e divulgar seus artistas.

Grandes instituições europeias, como a Tate Modern londrina, o Centro Georges Pompidou de Paris, o Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia, de Madri, e o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA) foram convidados a participar do programa de aquisições para museus da Pinta.

O programa, ao qual até agora foram doados 250.000 dólares, consiste em disponibilizar fundos para os museus, que segundo Zalia são "os verdadeiros geradores do valor simbólico da arte hoje em dia" para que eles os equiparem e os invistam em ampliar suas coleções de arte latino-americana.